Si Flickr fuese una escuela, Jackie Rueda sería la niña popular, brillante y vestida de rosa con quien tu mamá te incitaría a hacer amistad. Basta darse una pasadita por cualquiera de sus espacios en la red para quedar atrapado por su carisma y talento; sus fotos enamoran; sus palabras cautivan; sus iniciativas arrastran oleadas de gente que rápidamente se descubre creativa bajo su influencia. Es increíble.

Pero hoy no vengo a hablarte ni de sus fotos, que son inadjetivables; ni de su blog, que es adictivo; ni del grupo de fotógrafos que creó hace dos años y que el día de hoy cuenta con 1333 miembros; tampoco de su maravillosa tienda. Hoy vengo a contarte brevemente mi experiencia en l’Atelier, su taller de fotografía.

La anticipación

Me inscribí unos cuatro meses antes de que la sexta edición comenzara, simplemente porque era la única opción con cupo. Cientos de personas que lo han seguido en menos de un año (y algunas que lo han repetido por gusto) no pueden estar equivocadas, me dije.

El día que me llegó su invitación para acceder al taller, me sentí como mareada entre el entusiasmo por la novedad y la cantidad de información que puso a nuestro alcance. Es impresionante como ella logra explicar con un lenguaje tan sencillo y ameno lo que de otra manera sería muchísimo material bastante difícil de asimilar. Desde entonces me convertí en una más de una familia de adictos a l’Atelier, deambulando constantemente por sus pasillos y compartiendo con mis compañeros de clase como si pudiésemos vernos las caras y sentarnos en el cafetín a conversar desenfadadamente.

Las expectativas

Recuerdo que empezando le confié que estaba bastante desanimada porque sentía que no tenía la capacidad de expresar a través de la fotografía la belleza que veo en el mundo. Yo no sé si tú has visto las fotos que hice para el taller, pero no sin cierto temor a pecar de inmodesta, siento que están a años luz de las que publiqué en mi cuenta de Flickr hasta principios de septiembre, en especial las que hice a partir de la segunda semana.

Digo esto con el corazón en la mano: pocas personas, poquísimas tienen no sólo el talento para expresarse bellamente de manera excepcional, sino además la generosidad, la dedicación y la paciencia de transmitir su invaluable sabiduría sin la más mínima mezquindad a quienes le siguen.

La diferencia entre un educador mediocre y uno inspirador es que el primero ve tus faltas en lugar de tus logros y se ríe de ellas; mientras que el segundo, sabe cómo ayudarte a corregirlas y te impulsa a ir más allá de lo que esperabas. Estando en la universidad, un profesor se refirió a mi falta de creatividad como si de una característica de la personalidad se tratara. Y debo decirte que lo peor no fue que él dijera algo por el estilo, la verdadera consecuencia negativa de sus palabras es que yo le creí. Jackie me ayudó a descubrir y a aceptar lo contrario. Eso me conmueve profundamente y me hace más feliz de lo que soy capaz de explicar.

Los logros

Para hablar de esto necesitaría escribir otra entrada. Para hacértelo breve, me conformo con decirte que obtuve respuesta a todas mis inquietudes iniciales desde la primera semana y si necesitas una prueba: por primera vez una de mis fotos fue incluida en Explore, que es el espacio de Flickr donde se muestran las 500 imágenes más interesantes de cada día y que sirve de referencia e inspiración a incontables fotógrafos. Para mi mayor satisfacción, hasta el día de hoy cinco de mis instantáneas han sido incorporadas. Esto no puede ser casualidad.

No hubo un solo día que no fuese interesante y ameno

Todo el material que ella te ofrece es sencillamente invaluable. La forma como orquesta todos los recursos instruccionales es impecable. Su manera de invitarte a compartir con los demás durante el taller y una vez que este culmina es tan estimulante que terminas felizmente involucrado con gente de todas partes del mundo, con quienes probablemente sólo tendrás en común el español y el amor por la fotografía. Y sin embargo, nacen amistades, surgen admiradores del trabajo de otros. Se crece en definitiva en todos los aspectos de esta fantástica actividad.

Si te animas a seguirlo debes saber que…

+ Es importante tener tiempo para dedicarle, no porque Jackie te lo exija; simplemente vale la pena tener la posibilidad de experimentar al máximo todo lo que el taller te ofrece.

+ No te conformes con hacer tus tareas y esperar a que Jackie las mire como la colegiala que espera una seña del chico que le gusta; involúcrate en el proceso de los demás. Aprenderás tanto o más de sus experiencias.

+ Lee todos los contenidos tantas veces como lo consideres necesario y más, no temas hacer preguntas, trata de cumplir con las pautas con precisión… pero juega, interactúa, diviértete.

Agradecimiento

Jackie, a estas alturas ya debes saber lo importante que es la labor que haces con tanto amor, responsabilidad y dedicación. Yo me quito el sombrero ante tu trabajo y tu esfuerzo… que ya me lo había quitado por tus fotos, tus historias y por ti. Gracias, de todo ♥

Desde hace tiempo estoy literalmente fascinada por la artista, ilustradora y fotógrafa croata Asja Boroš. Tuve la fortuna de descubrir su maravilloso trabajo a través de Illustration Friday y desde entonces no he dejado de seguir su proceso de creación constante e inagotable.

Visitar su blog o su cuenta de Flickr es recibir una buena dosis de creatividad, color y alegría. Por si fuera poco, es una persona accesible y super dulce. ¿Por qué fue que me tardé tanto en hablarte de ella?

…

While looking at the entries for Illustration Friday, I ran into the amazing work of the Croatian artist, illustrator and photographer Asja BoroÅ¡. Since then, I’ve been following her outstanding creative process, totally flabbergasted.

Visiting her blog or her Flickr account gives you a powerful shot of creativity, color and joy; besides, she’s such a nice person that I wonder why it took me so long to talk you about her. She rocks!

Tengo unas ganas locas de desempolvar mi moleskine. Luego de unos minutos devorando con los ojos el trabajo de James Jean, la inspiración se me ha hinchado al máximo.

Este joven californiano ha sabido construir un prolífico portafolio, enriquecido por la experimentación y el trabajo constante; para nada encasillado por un estilo en particular y sin embargo, a lo largo de sus diferentes muestras, se siente un je ne sais quoi que le identifica.

Su increíble galería da para todos los gustos; pero yo me quedo con sus molestines; particularmente con su época intermedia, colmada de retratos callejeros, sesiones de dibujo al desnudo y escenas íntimas.

Cuando sea grande quiero ser como él.

[¡Gracias a Drawn!]

…

I need to undust my moleskine so badly… After a few minutes literately eating up with my eyes James Jean‘s work, I feel deeply inspired.

This ridiculously talented californian artist has known how to build a vast portfolio through experimentation and constant work; by any chance restricted to a particular style and yet, there’s definitely something about him on any of his creations.

His amazing gallery has something for everybody; although, I prefer his moleskines, specially the intermediate ones; full of ordinary portraits, nude drawing sesions and intimate scenes.

I want to be like him when I grow up.

[Thanks Drawn!]

Siempre he tenido una debilidad particular por el dibujo; me conmueve mucho más que la pintura. Creo recordar que una vez conversé acerca de este tema con Emmanuel Luna y hoy, casualmente, me topé con sus reflexiones al respecto.

Hace unos quince años atrás, me lo encontraba con frecuencia en la facultad de arte o en la escuela donde yo trabajaba: pelirrojo, cara de buena gente y siempre acompañado por una sonrisa. Fue él quien de golpe me cambió un Turquoise por un Faber-Castell y me llevó al taller de Abdón.

Puedo decir hoy con plena certeza que ningún profesor me enseñó tanto en la universidad como él, como Ramiro y como Abdón. Y esto se debe precisamente a que ningún profesor -o casi ninguno- te enseña con ejemplos concretos de su propio trabajo. Ver a Emmanuel dibujando, verlo cuidando sus dibujos como los tesoros que son es algo que en definitiva no se aprende en la academia.

¡Qué suerte tener la posibilidad de seguir disfrutando de tu magnífica obra ahora en la red! Un fuerte abrazo, chamo :)

…

I’ve always thought that a drawing could be more powerful than a painting. I remember that once Emmanuel Luna and I talked about it and today, luckily, I found his thoughts in such a matter.

Fifteen years ago we ran into each other  regularly in the art’s faculty or in the school I used to work: a cool red-head with a nice smile; it was him the one that changed me a Turquoise by a Faber-Castell pencil and introduced me into Abdon‘s workshop.

Nowadays, I’m sure that any professor taught me as much as him, or Ramiro or Abdón; and I say that because, what they gave me was a priceless live example of their discipline and talent joined into every day life. That cannot be learned in the academy.

What a gift to be able of enjoying your magnificent work on line! I send you a big hug, pal :)

Actualización: Favor ignorar los videos de heavy metal (nadie es perfecto)

(Pulsar la imagen para verla completa)

Pocas cosas son tan emocionantes y gratificantes como recibir correo postal, más aún si se trata de un regalito que un amigo lejano se ha esmerado en hacer llegar hasta tus manos.

Desde hace mucho quería agradecerle sinceramente a quienes con tanto cariño nos han regalado a Godo, a José y a mí una pieza única que para nosotros es invaluable ¡Muchas gracias a Jennifer, Jannie, Zime, Zari, Jessi, Eslina, Michelle, Colleen, Cata, Mary, Mike, Kat y Jeff!

…

(Click to view it complete)

Few things are so exciting and meaningful as receiving mail, even more if it’s a gift made with love by a dear friend.

It’s being a while since I wanted to say a big thank you to all you guys: Jennifer, Jannie, Zime, Zari, Jessi, Eslina, Michelle, Colleen, Cata, Mary, Mike, Kat and Jeff!

Iris Luckhaus y Anne-Julie Aubry son dos ilustradoras que me traen caminando de pestañas desde hace tiempo. Si bien sus estilos son muy diferentes, no sé realmente porque tiendo a asociarlas… lo cierto es que encuentro su talentoso trabajo por demás inspirador. Dos invaluables hallazgos que le debemos a IF :)

…

Iris Luckhaus and Anne-Julie Aubry are two magnificent illustrators that have me walking on my eyelashes. Although their work is quite different, I tend to associate them… it’s just that they are so ridiculously talented! Two big discovers I own to IF :)

Raras. Muy raras son las producciones cinematográficas que no terminan por desbaratas las expectativas. Con el tiempo, uno se vuelve escéptico y procura protegerse de cualquier afecto previo por un filme. Felizmente, Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronaudde fue una afortunada excepción a la regla.

¿Por qué no decirlo? La historia, basada en el libro homónimo y autobiográfico de Satrapi, tiene sus ‘gringadas’ pero son sin duda parte de su encanto. Es un acierto cinematográfico de corte inteligente y conmovedor a la vez. Es de ese muy reducido grupo de películas que sabes que no verás sólo una vez.

La estética de la ilustración y la animación es deliciosa, un verdadero 10. Ya queremos verla de nuevo :)

…

A rarity. Very rare are the movies that don’t let your expectations down. Within time you become skeptic and avoid having crush on films before watching them. Happily, Persepolis by Marjane Satrapi and Vincent Paronaudde is the exception to the rule.

Although it has some American clichés, they are part of the charming. Based on Satrapi’s homonym and autobiographical book, this movie is a hit; clever and yet charming. It is part of that tiny group of films that you know you’ll see more than once.

The illustration and animation’s aesthetics is delicious, a perfect 10. We want to watch it again!

Encontramos vía Drawn! este simpático proyecto de guerrilla gráfica: Post-it Note Project. Esta iniciativa de Fiona Harding es para invitar a que todos -sin importar nuestro lugar de residencia- hagamos una ilustración en una hojita auto adhesiva y la dejemos pegada en algún lugar de la ciudad. Luego la fotografiamos y le enviamos la imagen a redtinsel[arroba]gmail.com. Tienta un poco ¿no?

¡Yujuuu! ¡Nos acaba de llegar a la puerta del apartamento el SFG! Blank Book Project!

Se trata de un proyecto que iniciaron Jeff Andrews y Steph Doyle en Washington DC desde julio del año pasado. Está basado en un libro en blanco que es enviado por correo postal a una cadena de 50 ilustradores -incluídos nosotros- para representar un sector histórico de la ciudad donde vive cada ilustrador. El proyecto tomará aproximadamente 500 días y se espera que termine en diciembre de 2008.

Ha sido toda una experiencia recibir el libro y descubrir las 14 ilustraciones hechas hasta ahora a mano por cada ilustrador; eso sin mencionar el regalito que me dejó la dulce Michelle Lana en la suya:

Estamos que no cabemos jijiji… pero hay que apurarse, no tenemos más que siete días para hacer nuestro aporte :)

…

Woohoo!!! It just arrived the SFG! Blank Book Project to our apartment’s door!

It’s a traveling sketchbook created collaboratively by Jeff Andrews and Steph Doyle.

For approximately 500 days, the sketchbook will travel from Washington DC to 50 illustrators around the world. Once the book arrives, each illustrator has 7 days to complete a sketch and send the book on to the next illustrator. The book will reach its final destination approximately mid-December, 2008. [source]

It’s being such a great experience to receive the book and to discover the 14 amazing illustrations it has so far. Specially for the little ‘Hi Pati’ that Michelle Lana left me in her illo :) Yay!