Me gusta cuando José me muestra un filme del cual no tengo idea. Si éste es bueno, la sorpresa es mayor. Por eso mismo, cuando comenzó El Violín, no tenía idea de la fuerza con que sus imágenes regresarían a mi mente esa noche durante el sueño.

El impacto que le dio nueva vida a don Plutarco, a Genaro y a Lucio en mi mente no se debió a la violencia explícita a la que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense. El impacto se debió más a dos detalles meramente cinematográficos: la estética del blanco/negro y la narrativa sugerente. Pocas veces se muestra la violencia explícita, la mayor parte del tiempo se sugiere, y eso, eso dejado en manos de mi imaginación o la tuya puede ser incluso peor.

¿Cuántos Plutarcos, Genaros, Lucios y Lupes incognitos continúan esta lucha?

¿Cuánto pudieron haber gastado en esta producción? Y sin embargo es cara porque cuenta con elementos que no tienen precio: libertad creativa y talento delante y detrás de las cámaras. Esto sin mencionar la fuerza del relato, tan real que resulta por eso mismo insoslayable.

Don Plutarco y su violín me han acompañado desde entonces, para mí no se ha acabado la música.

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I like it when Jose introduces me a film I don’t know anything about. If it is good, then the surprise is bigger. That’s why when The Violin started I had no idea of how strong the images would return to my mind while I was sleeping that night.

The impact that gave new life to Don Plutarco, Genaro and Lucio in my thoughts had nothing to do with the explicit violence we are used to see in north American movies. This impact is due to a black & white aesthetics’s language and the magic of suggestion. Almost never in the movie you can actually see the violence, on the contrary, most of the time it is suggested and that, that could be even worst when it’s up to you.

How many Plutarcos, Genaros, Lucios and Lupes still carry on this fight for real?

How much this production could cost ? And yet it is expensive, cause it has two priceless things: creative freedom and talent in front of and behind the cameras. No mention that the story is so strong and real that you can just forget it.

Don Plutarco and his violin has stayed by my side since then. To me, the music is still on.

Raras. Muy raras son las producciones cinematográficas que no terminan por desbaratas las expectativas. Con el tiempo, uno se vuelve escéptico y procura protegerse de cualquier afecto previo por un filme. Felizmente, Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronaudde fue una afortunada excepción a la regla.

¿Por qué no decirlo? La historia, basada en el libro homónimo y autobiográfico de Satrapi, tiene sus ‘gringadas’ pero son sin duda parte de su encanto. Es un acierto cinematográfico de corte inteligente y conmovedor a la vez. Es de ese muy reducido grupo de películas que sabes que no verás sólo una vez.

La estética de la ilustración y la animación es deliciosa, un verdadero 10. Ya queremos verla de nuevo :)

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A rarity. Very rare are the movies that don’t let your expectations down. Within time you become skeptic and avoid having crush on films before watching them. Happily, Persepolis by Marjane Satrapi and Vincent Paronaudde is the exception to the rule.

Although it has some American clichés, they are part of the charming. Based on Satrapi’s homonym and autobiographical book, this movie is a hit; clever and yet charming. It is part of that tiny group of films that you know you’ll see more than once.

The illustration and animation’s aesthetics is delicious, a perfect 10. We want to watch it again!

Desde que las escuchamos por primera vez en Couleur Jazz quedamos prendados sin remedio. Marcella, Stephanie y Kate conforman un trío retro fabuloso que se hace llamar The Puppini Sisters. Su sitio web es un patio de juego, con todas las chucherías que cualquier fanático podría desear, incluso el cortito de una entrevista en la que las chicas cantan a capella. Resultado: uno se queda boquiabierto.

Toda la concepción de esta agrupación les ha quedado redondita: la calidad vocal y la armonía del conjunto, las versiones de las canciones (entre nuestras favoritas I will survive), el vestuario… incluso hasta la razón por la cual todo comenzó:

La idea de las hermanas Puppini comenzó en 2004, luego de que Marcella viera Las trillizas de Belleville. El filme la dejó tan impresionada por la polifonía, todo el concepto de la presentación (¡y el vestuario!) de los años 30s y 40s que inmediatamente se alió con dos compañeras de la universidad Trinity y comenzaron a ensayar. [vía]

Es fácil imaginar porqué Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet fue la fuente de inspiración de semejante acierto. Es una co-producción animada de Francia y Canadá; de ahí que podamos reconocer en Belleville hitos arquitectónicos de Montreal, Toronto y Nueva York. La animación es impecable, sin mencionar la estética visual de todo el fin que es tan decadente como exquisita. La trama va más o menos así:

Campeón es un muchachito melancólico adoptado por su abuela, la señora Souza. Habiéndose percatado de su pasión por el ciclismo, la señora Souza somete a Campeón a un entrenamiento encarnizado. Los años pasan. Campeón se convierte en un as de La Reinita, a tal punto que pasa a ser corredor del célebre Tour de Francia. No obstante, durante la carrera es secuestrado por dos hombres misteriosos de negro.

La señora Souza y su fiel perro, Bruno, parten en su búsqueda, la que los lleva al otro lado del océano a una metrópolis llamada Belleville. Allí son acogidos por las Trillizas de Belleville, cantantes excéntricas de los años 30, quienes además se unen en la odisea por encontrar el paradero de Campeón. [vía]

Sin duda, dos regalos que bien vale la pena permitirse :)

Ayer José y yo nos dimos un banquete con este maravilloso documental narrado exquisitamente por Morgan Freeman: The March of the Penguins.

El film nos permite darle un vistazo a la terrible aventura emprendida por el pingüino emperador como respuesta a su instinto de reproducción.

Capaz de arrancarle más que un par de lágrimas al más duro, The March of the Penguins nos muestra que los animales sí tienen sentimientos. ¿Un consejo adicional?.. verla con un pañuelo en mano.

Nos preguntamos ¿qué diría La Spectatrice?

Actualización: ya sabemos qué dijo, y nos ha encantado :)

Desafortunadamente se vio obligada a cerrar Cinestesia, una excelente bitácora sobre cine, escrita con buen gusto y religiosidad, a diario. Pero ya nos informó que podemos seguir disfrutando de sus crónicas en Espectadores.

La spectatrice, A.K.A. la Hermana Lumière, nos dice:

Somos testigos oculares permanentes. No sólo estamos acostumbrados a ver cine, teatro, televisión, páginas web. También leemos diarios, revistas, libros, y asistimos a distintas manifestaciones culturales y sociales.
Efectivamente, desde que nacemos hasta que morimos, somos espectadores.

¡Qué bueno saber nuevamente dónde encontrarte!

¿Quién sabe algo sobre ella?

Esta vez Godo ha decidido aprovechar el tema de la semana en Illo Friday para hacerse pasar por la robot María, y así rendirle un homenaje a Metropolis, el filme futurista alemán de 1927.

La trama de la producción está inspirada en una lucha de clases, en un mundo del futuro dividido entre dos tipos de seres humanos: los intelectuales, que tenían las ideas pero no sabían como llevarlas a la realidad y los trabajadores, que sabían cómo funcionaban las cosas, pero carecían de visión. María, líder de los trabajadores, deseaba mediar entre ambos bandos; pero fue reemplazada por un robot para provocar una revolución entre ellos que los exterminara.

Con el consecuente desenvolvimiento de la historia, el lema es no hay entendimiento entre las manos y el cerebro a menos que el corazón actúe como mediador. [vía]

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This time, Godo has decided to take advantage of this week’s topic in Illo Friday by playing Maria, the robot, in order to pay tribute to Metropolis, the futuristic German film from 1927.

The plot is inspired in a class fight, in a future divided into two groups: the thinkers, who make plans (but don’t know how anything works), and the workers, who achieve goals (but don’t have the vision). Maria, who leads the workers, wants to mediate between both sides; but she was replaced by a robot to promote a revolution of the working class and eliminate them.

Tagline: There can be no understanding between the hands and the brain unless the heart acts as mediator. [source]

En 1982, un desconocido Tim Burton realizó su primer corto animado Vincent, cuando trabajaba para Disney, empresa que aunque podía vislumbrar el talento del director, no tenía idea de qué hacer con una producción oscura como la que Burton proponía, y la engavetó.

Vincent es una macabra y dulce historia en rima, inspirada en la poesía de Edgar Allan Poe, cuyo personaje era el mismo Tim Burton, quien consiguió que su más admirado actor, Vincent Price, narrara la voz en off que le da sentido a la trama. A nuestro parecer se trata de la mejor de las obras de Burton, cuya estética oscura y atormentada ha seguido presente a lo largo de toda su producción.

Este es el texto de Vincent traducido al español, en prosa, indudablemente pierde toda la magia que le da la rima, pero es útil para comprender un poco mejor la historia.

Vincent Malloy es un niño de siete años que siempre es cortés y obediente.
Para ser un chico de su edad, es considerado y amable, pero sólo quiere ser como Vincent Price.
No le importa vivir con su hermana, perro y gato. Sin embargo, él prefiere compartir su hogar con arañas y murciélagos.
Allí puede reflexionar sobre los horrores que ha inventado y vagar por pasillos oscuros, solo y atormentado.
Vincent es amable cuando su tía viene a verlo, pero la imagina sumergida en cera para su museo.
Le gusta experimentar con su perro Abacrombie, con la esperanza de crear un horrible zombi.
De manera que él y su horrible perro zombi puedan buscar víctimas en la niebla de Londres.
Sus pensamientos no son sólo sobre crímenes macabros, le gusta además pintar y leer para pasar el tiempo.
Mientras otros chicos leen libros como Anda Jane anda, el autor favorito de Vincent es Edgar Allan Poe.
Una noche, mientras leía una horrible historia, leyó un pasaje que lo hizo palidecer.
Con una noticia tan horrible como esa no podría haber sobrevivido, puesto que su bella esposa había sido enterrada viva.
El cavó en su tumba para cerciorarse de que ella estaba muerta, sin percatarse de que la tumba de su esposa era en realidad el lecho de flores de su madre.
Su madre envió a Vincent a su habitación, él sabía que había sido desterrado hacia la torre de la condena.
Donde fue sentenciado a pasar el resto de su vida, solo con el retrato de su bella esposa.
Mientras estaba solo y enloquecido, encerrado en su sepulcro, de repente su madre entró a la habitación.
-“Si quieres, puedes salir y jugar. Está soleado afuera y es un lindo día”
Vincent trató de hablar, pero no pudo. Diez años de soledad lo debilitaron.
Así que tomó un papel, y garabateó con un bolígrafo: -“estoy poseído por esta casa y no podré salir de ella nuevamente”
Su madre dijo: -“No estás poseído, y no estás casi muerto. Esos juegos tuyos sólo están en tu cabeza. No eres Vincent Price, eres Vincent Malloy. No estás atormentado, eres sólo un chico. Tienes siete años y eres mi hijo. Te quiero afuera y divirtiéndote de verdad.”
Habiendo desahogado su furia, ella atravesó la puerta mientras Vincent se respaldaba lentamente contra la pared.
La habitación comenzó a balancearse, a temblar y crujir. Su hórrida locura había alcanzado la cima.
El vio a Abacrombie, su esclavo zombi, y el corazón de su esposa lo llamó desde la tumba.
Ella le habló desde su ataúd, y le hizo peticiones horribles. Mientras a través de los muros que se deshacían lo alcanzaba con sus manos esqueléticas.
Cada horror que su esposa había pasado crepitaba en sus sueños, convirtiendo su risa maléfica en gritos escalofriantes. Para escapar de esta locura, corrió hacia la puerta.
Entonces él y su horrible perro zombi cayeron sin vida al piso.
Su voz era suave y muy lenta, mientras citaba El Cuervo de Edgar Allan Poe,
“Y mi alma lejos de esa sombra flotando sobre el piso, será liberada -Nunca más.”

Otras fuentes desde donde es posible visualizar el corto:

You Tube (1).
You Tube (2).
You Tube (3).
You Tube (4).