Revisando de nuevo el sitio web de Maruja Muci nos encontramos con un regalazo: la posibilidad de descargar Dreaming in Caracas. Esta ha sido una excelente noticia para quienes hemos deteriorado de tanto escucharla la única copia que nos trajimos de Venezuela :D

¡Maruja ha ido con nosotros a tantas partes! Pero sin duda nuestro viaje favorito ha sido atravesando el páramo* con su voz. La propia nota imperdible.

* La foto del páramo pertenece a Laura. En su espacio de Flickr hay bellezas.

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Fooling around again in Maruja Muci‘s web site we realized that her record Dreaming in Caracas can be downloaded! Excellent news, especially for someone like us, who has damaged the single copy brought from Venezuela :D

Maruja has traveled with us so many times! But our favorite one is crossing the Paramo* by car. It’s a unique experience!

*The pic belongs to Laura. There are more beauty in her Flickr account.

(Pulsar para agrandar)

Cualquier cosa que pueda hacer más que llevadero el camino al trabajo tiene que ser MUY buena. Pink Martini y Tok Tok Tok son parte del ya nutrido repertorio de Godo y son la causa de que llegue siempre de buen humor a todas partes.

Pink Martini es ciertamente una banda difícil de catalogar tanto por la variedad de estilos y los idiomas de sus piezas como por el origen y gustos de sus integrantes. Desde su creación en 1994 han procurado transmitir una imagen más abierta y positiva de la cultura estadounidense.

Uno de nuestros objetivos es hacer música atractiva a muchas personas, sin importar quiénes son o de dónde vienen. [vía]

¡Y en qué forma lo logran! Entre nuestras favoritas están: Eugene, Sympathique, Qué será será, ¿Dónde estás, Yolanda? y La soledad.

Tok Tok Tok, por su parte, con poco más que un inusual trío voz-bajo-saxo y una excelente combinación de ritmos y silencios puede sacar a cualquiera de la rutina habitual de súbito.

Una de las primeras piezas que nos cautivó de este grupo alemán es su versión de Alone again (naturally) de Gilbert O’Sullivan. Lo más curioso para nosotros es que lo que conocimos de niños de esta canción era una torpe versión en español interpretada por Los tres tristes tigres,* que aunque nos encantaba entonces, no tiene nada que ver con el toque de Tok Tok Tok.

¿Otras favoritas? I’ll Never Fall In Love Again, Eleonor Rigby, 50 ways to leave your lover and Sometimes I feel like a motherless child.

Definitivamente, música para Godos ;)

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* No es la novela de Cabrera Infante.

Desde que las escuchamos por primera vez en Couleur Jazz quedamos prendados sin remedio. Marcella, Stephanie y Kate conforman un trío retro fabuloso que se hace llamar The Puppini Sisters. Su sitio web es un patio de juego, con todas las chucherías que cualquier fanático podría desear, incluso el cortito de una entrevista en la que las chicas cantan a capella. Resultado: uno se queda boquiabierto.

Toda la concepción de esta agrupación les ha quedado redondita: la calidad vocal y la armonía del conjunto, las versiones de las canciones (entre nuestras favoritas I will survive), el vestuario… incluso hasta la razón por la cual todo comenzó:

La idea de las hermanas Puppini comenzó en 2004, luego de que Marcella viera Las trillizas de Belleville. El filme la dejó tan impresionada por la polifonía, todo el concepto de la presentación (¡y el vestuario!) de los años 30s y 40s que inmediatamente se alió con dos compañeras de la universidad Trinity y comenzaron a ensayar. [vía]

Es fácil imaginar porqué Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet fue la fuente de inspiración de semejante acierto. Es una co-producción animada de Francia y Canadá; de ahí que podamos reconocer en Belleville hitos arquitectónicos de Montreal, Toronto y Nueva York. La animación es impecable, sin mencionar la estética visual de todo el fin que es tan decadente como exquisita. La trama va más o menos así:

Campeón es un muchachito melancólico adoptado por su abuela, la señora Souza. Habiéndose percatado de su pasión por el ciclismo, la señora Souza somete a Campeón a un entrenamiento encarnizado. Los años pasan. Campeón se convierte en un as de La Reinita, a tal punto que pasa a ser corredor del célebre Tour de Francia. No obstante, durante la carrera es secuestrado por dos hombres misteriosos de negro.

La señora Souza y su fiel perro, Bruno, parten en su búsqueda, la que los lleva al otro lado del océano a una metrópolis llamada Belleville. Allí son acogidos por las Trillizas de Belleville, cantantes excéntricas de los años 30, quienes además se unen en la odisea por encontrar el paradero de Campeón. [vía]

Sin duda, dos regalos que bien vale la pena permitirse :)

Más vale tarde que nunca para Godo BB King y Lucille :)

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Better late than never to Godo BB King and Lucille :)

Una de las debilidades de un godo es la buena música. Siempre bohemio y soñador un godo se inclina especialmente por la música un tanto fuera de lo común, la que lo puede hacer bailar frenéticamente: un cha-cha-cha, un mambo; o la que lo pone melancólico, dubitativo: un jazzito, un bolero.

Hoy Godo quiere recomendarte la música que probablemente resume mejor sus gustos: The Space Age Pop Music. Parte experimento acústico, parte divertimento, parte pop y parte vanguardia. Tal vez su más destacado exponente haya sido Juan García Esquivel, prolífico compositor mexicano que cuenta entre sus méritos la música de la entrañable serie infantil “Burbujas”, que hacia “burbujas en el corazón” de un godo en su edad más tierna.

Es difícil dar una descripción cuando menos moderadamente aproximada de este complejo género que se nutre de bossa nova, jazz, música tribal del continente oceánico y los tambores africanos. Tal vez lo mejor seria escuchar y disfrutar.

Una buena manera de acercarse a esta música fascinante es hacerse con la recopilación Ultra-Lounge (28 álbumes hasta el momento). Godo les recomienda desde su bachelor pad acompañarla con un martini o un daiquirí y un poco de tabaco sabor a chocolate.

Michelle nos ha incluido en una suerte de meme navideño, en el cual debes postear tus cinco canciones favoritas de esta época del año y luego añadir a cinco personas más en la misma tónica.

A José y a mí nos tomó algo de tiempo decidirnos sólo por cinco, pero, finalmente llegamos a la conclusión de que las que más sonarán en nuestra casa esta Navidad serán:

Happy Xmas (War Is Over) de John Lennon. Esta me recuerda una cálida Navidad de hace al menos diez años atrás, durante la cual José y yo nos sentábamos a leer juntos La vida instrucciones de uso (La Vie mode d’emploi) de Georges Perec.

Carol of the Bells de Mykola Dmytrovich Leontovych. Cuando José era un niño cantaba en la coral del colegio donde estudiaba y esta era una de sus piezas favoritas entonces.

Navidad de Miranda. Nada que ver con lo anterior, pero sip, es una nota; bueh, todo el disco de Miranda lo es :)

El Niño Jesús Llanero de Simón Díaz. Hay tantas que mencionar de Simón Díaz y de la música tradicional venezolana… pero esta en particular me hace un nudo en la garganta.

Aguinaldo Indígena, anónimo tachirense. Otra criollita que cantaba José en el coro de los Niños Cantores del Zulia; según me cuenta, muy divertida porque cada niño debía emular al animal que mejor interpretara.

Nos ha faltado mencionar alguna gaita zuliana, pero ¿cómo escoger sólo una? Habrá que hacer un meme sólo para gaitas :) ¿Cuáles eliges tú?

Estas son sus ideas brevemente esbozadas:

1. La música es intrusiva. Mucha gente suele escuchar su propia música mientras navega, de manera que es muy probable que corra a desactivar el sonido del sitio que le invade con su música, o peor aún, puede que termine abandonando el sitio.

2. Suele cortarse durante el recorrido. El sonido puede entorpercerse cada vez que el usuario cambia de página.

3. No todos los navegadores y sistemas operativos soportan contenido multimedia. Dado que algunas versiones antiguas de navegadores no soportan este tipo de contenidos, habría que preguntarle al cliente si prefiere perder algunos usuarios por este artilugio.

4. Hace más lenta la navegación. La descarga de sonido puede demorar el rendimiento del sitio especialmente en computadores lentos. Esto, además de entorpecer la visita del usuario, puede desanimarlo de visitar el sitio nuevamente por temor a volver su máquina un desastre por la lentitud.

5. Es de mal gusto y no profesional. Tener un sitio web con música de fondo estuvo bien a mediados de los noventa. Ya no. Se está fuera de lugar y se considera como la marca de un principiante.

6. Hay una razón por la cual los demás sitios no tienen música. Muchos clientes podrían pensar que el hecho de que otros sitios web no tengan música atraería más atención hacia su sitio. Totalmente equivocado, estos sitios no tienen música incidental simplemente porque es una mala idea.

7. No a todos les gustará su música. Lo que para algunas personas puede resultar agradable, para otras podría parecer fastidioso o ‘música de elevador’.

8. Pregúntese si realmente navega MySpace. Muchos usuarios de MySpace entran y automáticamente buscan el botón para detener el sonido. Tal vez podría el cliente creer que el éxito de esta comunidad radica en esto, pero podría desalentarlo mencionandole lo que PC World ha calificado como los peores sitios web de 2006.

9. La música consume su ancho de banda. Si el sitio web recibe muchas visitas, la música definitivamente consumirá gran parte de su ancho de banda y esto podría ocasionarle costos adicionales.

Si después de llamar a su cliente ‘dinosaurio’, mal gustoso y desconsiderado no puede convencerle de olvidarse de la música en su sitio web, es muy probable que apelar a su bolsillo si lo haga. ¿Y qué decir entonces de las super animaciones en Flash?

[Vía Menéame]

Desde el hip-hop, y los distintos subgéneros de la música electrónica (drum n’ bass, jungle , etc.) hasta comerciales y series de televisión lo usan como base. Fue compuesto y grabado en 1969 por Gregory C. Coleman para el lado B de un vinil del grupo The Winstons y hasta el día de hoy ni el baterista, ni el dueño de los derechos (Richard L. Spencer) han recibido un centavo por la apropiación generalizada del histórico fragmento.

Una historia realmente interesante. Para conocerla a fondo recomendamos el video del artista conceptual Nate Harrison [en] quien yendo más allá de lo anecdótico, hace una reflexión sobre las implicaciones y el alcance de las actuales leyes de autor.

Porque la información y la cultura deben ser libres lo recomendamos, así como también el artículo de la Wikipedia sobre el tema.

Para escuchar y leer la letra.