Más intimidantes que la nariz pueden llegar a ser los dientes cuando no nos queda más remedio que dibujarlos. La tarea de representar esta sección específica del rostro puede convertir una linda sonrisa en un dibujo aterrador. Sin embargo, la práctica y el empleo de los mismos principios aplicados en los tutoriales anteriores pueden facilitarnos mucho esta odiosa empresa.

Betty Edwards nos diría que para representar dientes el truco más fácil es enfocarse en los espacios negativos; esto es, concentrarse en el espacio que rodea los dientes y olvidarnos de que estamos dibujando dientes. Si hacemos esto, es más probable que dejemos de lado nuestra idea de lo que es un diente para dedicarnos a observar realmente ese objeto que tenemos en frente.

1. De manera que, para comenzar, lo más fácil es tomar como referencia la comisura interna de los labios y tratar de representar las figuritas que hay entre los dientes. A no preocuparse porque estos luzcan como un triángulo o cualquier otra cosa; pese a que nosotros sepamos que su forma es más cercana a un cuadrado o rectángulo, aquello que los labios apenas nos permiten ver puede no tener ninguna relación con lo que sabemos y si nos empeñamos en dibujar lo que creemos ver y no lo que de hecho estamos viendo, la mueca resultante puede llegar a ser bastante inquietante.

2. No importa cuán experimentados seamos dibujando, siempre será útil girar 180° dibujo y fotografía para corregir los posibles errores antes de comenzar a valorizar. Una vez convencidos de que hemos representado bien lo que hay entre los labios, podemos lanzarnos a dibujar estos por completo.

3. Siempre recordando que -por lo general- el labio superior recibe menos luz que el inferior, podemos comenzar a valorizar. En esta oportunidad utilicé una trama en diagonal, a diferencia de los tutoriales anteriores en los que usé una trama vertical. La trama diagonal es más natural, porque sigue el movimiento normal de la mano al dibujar, por eso resulta más fácil para los principiantes. Como soy diestra mi trama va de arriba a abajo de izquierda a derecha; un zurdo haría la trama en sentido contrario, de arriba a abajo, de izquierda a derecha.

4. Hay que tener presente que la veladura puede facilitarnos mucho la labor de lograr un dibujo análogo a la realidad; en especial si estamos dibujando labios. Si lanzamos una trama clara y ligeramente homogénea que cubra labios y dientes, luego con el limpiatipos podremos dibujar (borrando) las luces intermedias y las intensas. Por lo general, los dientes superiores presentan una sombra proyectada por los labios cerca de las encías; y luego puede verse una luz intensa, pero todo esto puede variar dependiendo de la fotografía.*

5. Finalmente, los labios y dientes pueden ser tan elaborados como lo queramos; estos del dibujo aún están inconclusos, y sin embargo, en ocasiones disfruto mucho de esa apariencia inacabada del dibujo. Para completarlos, sólo se necesita observar detalladamente nuestro modelo y alternar lápiz y limpiatipos para dibujar todos los detallitos, pliegues, luces y sombras que podemos encontrar en ese pedacito del rostro.

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* Creo que no he aclarado con anterioridad que esta serie de tutoriales está basada en el dibujo a partir de fotografías, el cual puede resultar muy amigable para quienes se inician; no obstante, nada resulta más enriquecedor que el dibujo de modelos en vivo; en virtud de la libertad y destreza que podemos desarrollar gracias a la práctica.

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Otros mini-tutoriales:
+ dibujando un ojo
+ dibujando una nariz
+ dibujando una boca

Sin duda alguna, la boca puede requerir paciencia, en especial si la queremos detallada; pero ello no implica que sea difícil dibujarla.

1. Para comenzar, podemos tomar como referencia la comisura interna entre los labios, procurando valorizar la línea, es decir, apoyando y soltando la presión sobre el trazo sin afincar a medida que ésta se desarrolla. Esto se va aprendiendo como todo con práctica; un buen ejercicio es lanzar líneas continuas horizontal y verticalmente sobre papel en blanco. Con el tiempo se logra determinar con precisión cuáles son las zonas de la línea que deben intensificarse más que otras.

2. Trazada la comisura interna, podemos aventurarnos a sugerir apenas los contornos de los labios. Esto debe hacerse muy sutilmente porque -a menos que la boca esté maquillada- no hay líneas que definan de manera precisa los labios y dependiendo de la iluminación, puede que parte de su borde sea la luz misma. A no olvidar girar el dibujo y la foto 180° para corregir los posibles errores ;)

3. Nos puede resultar muy útil, además, sugerir los volúmenes de la boca a través de líneas muy claras de construcción. Este mismo principio se usa en casi todo tipo de dibujo, en especial en comics. Estas líneas nos servirán de guía en la aplicación del claroscuro.

4. Una vez definidas las líneas de construcción, podemos comenzar a valorizar. Generalmente el labio superior recibe menos luz que el inferior y por ello suele estar ligeramente más oscuro. Es bueno saber este detalle, pero no hay que olvidar que si queremos lograr un dibujo realista, es imperativo observar detalladamente el modelo y plasmar lo que vemos y no lo que creemos ver. En esta etapa es aconsejable comenzar con un lápiz medianamente duro y claro -como un 2H- para lanzar la trama que servirá de base para todo el sombreado, reservando en blanco las zonas de luz, o simplemente borrándolas con el limpiatipos.

5. En adelante, lo que resta es observar el modelo y esmerarse en representarlo tan fielmente como lo deseemos. A medida que el dibujo va avanzando iremos cambiado a un lápiz más blando, hasta que finalmente usemos un 5B ó 6B para las zonas más oscuras como la comisura interna de la boca. Hay que recordar que también dibujamos borrando, el limpiatipos nos ayudará a quitar los excesos y a ubicar las luces que se observan sobretodo en el labio inferior.

6. Finalmente, podemos añadirle unas pequeñas líneas intercaladas con “líneas de luz” que corresponden a los pliegues de los labios; eso sí, sólo si nuestros labios modelo así nos lo indican.

El próximo tutorial será probablemente acerca de esas pequeñas cosas del rostro que nos da pánico dibujar, como los dientes y las cejas.

À bientôt !

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Otros mini-tutoriales:
+ dibujando un ojo
+ dibujando una nariz
+ dibujando labios y dientes

Dibujar la nariz* no suele ser apetecible, ni sencillo. Esto se debe a que las referencias que nos da la nariz no son líneas de contorno como las que observamos en los ojos o en la boca. La nariz se construye inicialmente de la misma manera que cualquier otra cosa, a partir de ciertos trazos preliminares; pero la valorización, es decir la aplicación de sombras, es muy diferente.

Para comprender un poco mejor la manera como podemos lograr la valorización de la nariz, es necesario conocer los instrumentos que nos ayudarán en ello; en este caso particular los lápices, porque es gracias al buen manejo de los mismos que puede sugerirse ese volumen en el centro del rostro.

Mi instrumento de dibujo predilecto es el lápiz de grafito. Es realmente muy versátil y relativamente fácil de aprender a manejar; todos hemos tenido alguna vez un lápiz -aunque no sea de dibujo- y por ello estamos familiarizados con él. Lo que probablemente no sabemos es que -dependiendo de su composición- la mina de los lápices puede generar trazos muy claros o muy oscuros. Es en esto precisamente que se basa la valorización de volúmenes como la nariz.

Básicamente, la mina está compuesta por una mezcla de arcilla y grafito. Cuanto mayor es la cantidad de arcilla, el trazo es más oscuro y blando; cuanto mayor es la proporción de grafito, el trazo es más duro y claro.

Sabemos cuál puede ser la proporción de esta mezcla a partir de una nomenclatura muy sencilla: B, HB, F y H. Los B son los más blandos y oscuros y van desde el B hasta el 8B, siendo este último el más cremoso. Los H son los más claros y duros y van desde el H hasta el 6H, siendo este último, naturalmente, el más duro. Los F y HB son los valores intermedios.

Lo ideal es utilizar lápices intermedios o de la gama de los H para los trazos referenciales y las primeras sombras, y utilizar los B para las sombras intermedias y fuertes. La práctica nos dirá cuál lápiz emplear según el momento, pero para aquellos que recién se inician en el dibujo a lápiz, les recomendaría comenzar con 2H, B, 2B y 5B o aproximados, no hay problema si en lugar de esto la combinación es H, F, 2B y 6B, por ejemplo.

Pero para dibujar con lápices de grafito se necesita además otro instrumento corrector, tan sencillo como el lápiz mismo: el limpiatipos; una suerte de plastilina que se usaba para limpiar los tipos de las máquinas de escribir. Con él podemos literalmente dibujar borrando, y ofrece un par de ventajas por encima de cualquier otro instrumento para borrar: es moldeable y no maltrata el papel. Aquí puede verse un video que muestra un poco cómo usar ambos recursos.

Ahora bien, ¿Cómo comenzamos con la nariz?

1. Empecemos con una buena foto de una nariz, preferiblemente en blanco y negro y a tamaño natural. Con un lápiz claro, digamos un 2H, tratamos de definir los primeros elementos referenciales: el tamaño del dibujo (lo más parecido posible al original), la ubicación de éste en nuestra superficie de trabajo y las líneas de construcción de la nariz.

2. Giremos 180° tanto la foto como el dibujo (leer la explicación de esto aquí) y corrijamos cualquier error que observemos respecto de la foto. A no preocuparse demasiado por la limpieza del trazo, lo más importante es no afincar el lápiz porque si lo hacemos, al borrar nos quedarán marcas que afearán la apariencia del dibujo. Otro buen consejo es corregir sobre nuestros errores antes de borrarlos; si vemos que la fosa nasal izquierda está muy abajo, lo ideal es trazar muy clarito el lugar correcto y luego borrar la errada; de esta manera sabemos exáctamente dónde está el error y este nos sirve de referencia.

3. Una vez convencidos de que las líneas referenciales están bien ubicadas, podemos comenzar a valorizar; primero con un lápiz claro y gradualmente cambiando a uno más oscuro. Para valorizar lo ideal es valerse de una trama y la veladura, de la misma forma que lo hicimos con los ojos anteriormente: líneas yuxtapuestas en el mismo sentido trazadas a todo lo largo y ancho del dibujo, haciéndo énfasis en las áreas más oscuras.

4. La nariz se va dibujando por capas. Primero lanzamos una trama clara, reservando ciertos espacios en blanco que posteriormente serán las sombras. Es como manejar sincrónico, con la práctica sabremos en qué momento es necesario cambiar de velocidad, en este caso de lápiz, de uno claro a uno cada vez más oscuro.

5. Lo más importante que hay que recordar al dibujar una nariz es que no hay contornos definidos por líneas, en realidad estos se sugieren por el contraste entre los volúmenes que la constituyen. A veces podemos ver que hay una delgada línea de luz que separa el volumen de la nariz de la mejilla, esto lo logramos al igual que las otras luces con ayuda del limpiatipos. Sin embargo hay que recordar al hacer un retrato que la luz más intensa se encuentra en los ojos, todas las demás están subordinadas a ella y por tanto, la única zona del dibujo que nos muestra el blanco limpio del papel es la luz de la mirada.

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* Este mini-tutorial es parte de una serie basada en los principios desarrollados por Betty Edwards y en nuestras propias experiencias dibujando y dictando cursos de dibujo.

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Otros mini-tutoriales:
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+ dibujando labios y dientes

Dos años atrás propusimos publicar una serie de tutoriales de dibujo vectorial que nunca se dio y hace tiempo que vengo amenazando con montar unos tutoriales de dibujo. Hoy finalmente comencé a organizar la primera sesión: se trata de unos tutoriales cortitos, con ejercicios fáciles para quienes deseen olvidar lo que (des)aprendieron en el colegio y recuerden porqué era tan divertido salirse del margen.

Antes de comenzar me gustaría aclarar que no soy una experta en la materia y que esta no es la única forma de dibujar… esta es simplemente una manera que aprendí con la ayuda de muchas personas y un libro: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, por Betty Edwards.

(1) Uno de los principios de su método radica en la percepción de los espacios negativos; por eso puede verse en la ilustración de esta entrada que he comenzado a dibujar el ojo tomando como punto de partida lo que menos observamos: las áreas blancas. Estamos más familiarizados con el iris, es lo que miramos cuando miramos a los ojos de alguien. Esto se hace para olvidarnos de los esquemas que adoptamos cuando comenzamos a dibujar desde pequeños ¿Quién no ha dibujado alguna vez un iris que parece más la rueda de una bicicleta que un ojo?

Concentrándonos en aquellas cosas que no solemos observar ordinariamente tenemos más posibilidades de representar más fielmente aquello que está ante nuestros ojos.

(2) No, no se trata de un error el que el segundo dibujo esté al revés. Esta es otra recomendación de la profesora Edwards: girar unos 180° la imagen original y el dibujo para corregirla. Esta es otra manera de desvincularnos de los esquemas aprehendidos y forzarnos a observar realmente. También es una buena idea confrontar el dibujo con el espejo, así saltan a la vista aquellos errores a los que nos hemos acostumbrado :)

(3) Es necesario definir con líneas de contorno, sin sombras, la base del dibujo. Si comenzamos a aplicar sombreado desde el inicio, se nos hará mucho más difícil corregir los errores y correremos el riesgo de maltratar el soporte en el que estamos trabajando y esto afeará el resultado final. A no preocuparse por la perfección del trazo, en esta etapa simplemente lanzamos líneas de referencia, muy claras y con muy poca presión. Si nos equivocamos ahí estará nuestro amigo el limpiatipos, que es como una plastilina que se usaba para limpiar los tipos de las máquinas de escribir. Es excelente para borrar porque es moldeable y no maltrata el papel.

(4) Hasta este paso es recomendable utilizar lápices claros y duros. Más adelante hablaremos mejor acerca de esto, pero como adelanto puedo decirles que es bueno comenzar con un B e ir aumentando gradualmente hasta un 6B, por ejemplo. Yo, particularmente prefiero usar un 2H para los primeros trazos. Lo ideal es aplicar las sombras con lo que se denomina una trama, es decir una serie de líneas yuxtapuestas en un mismo sentido. La orientación de las tramas puede ser horizontal, vertical, diagonal o cruzada… a mí me gusta mucho la trama vertical, pero para comenzar recomiendo la diagonal porque es más natural de acuerdo al movimiento de la mano.

(5) Un buen truco para dibujar ojos es tratar de aplicar esta trama como una base a todo el ojos excepto a las luces fuertes. En la fotografía que yo tomé de base la luz más fuerte es la que está sobre el iris. Si se trabaja con paciencia a la larga parecerá que el ojo es real, porque las luces se logran reservando el blanco del papel para ellas.

(6) Evitando afincar el lápiz y cambiando gradualmente a uno más oscuro y suave (como un 3B ó 4B) podemos lograr las zonas más oscuras. Con la práctica sabremos en qué momento cambiar a uno más oscuro o más claro. Para dibujar las pestañas es bueno observarlas bien y notar que estas se agrupan y no se dirigen siempre paralelas y super organizadas a la misma dirección. Parte de la belleza del dibujo radica en representar esas imperfecciones que el Photoshop puede camuflar tan bien ;)

(7) A medida que se va avanzando en el dibujo es recomendable lanzar una suerte de veladura para unificarlo. Esto se logra con trazos en el mismo sentido de la trama que hemos venido aplicando, sin miedo a pasarse del margen. En el video se puede apreciar esto mejor: el uso de la trama y el limpiatipos para ‘dibujar’ borrando.

Disculpen la pésima calidad del video (y no me refiero a la resolución). Les prometo que para el próximo les mostraré a Godo (mi pulgar derecho) cuando cambia de lápiz ;)

Recomendaciones finales

El viejo dicho que reza “la práctica hace al maestro” no es falso. No hay tutorial que sirva si no se ejercita. La única manera de aprender a dibujar -si no eres Neo- es dibujando. ¿Un consejito? Para comenzar trata de dibujar desde una fotografía en blanco y negro, colócala lo más cerca de puedas del dibujo y observa continuamente tanto la foto como el dibujo; de ser posible, trata de que la fotografía del ojo sea de tamaño natural.

Si estas palabras te animan y decides dibujar un ojo, avísame, me encantaría saber que esto sirvió de ayuda para alguien :)

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Para quienes se quejan de la falta de tutoriales de ilustración en español, acá está el excelente tutorial de Nick La. No, no es en español, de hecho no se necesita saber hablar en absoluto para entenderlo porque es un video tutorial en Flash que documenta el trazado de este ilustrador radicado en Canada de manera bien didáctica.

Su sitio web, N.Design Studio, es además un recurso imperdible, con trucos y enlaces interesantes, como tutoriales de Illustrator y Dreamweaver. Como dice el mismo Nick: Enjoy you stay!

A través de Menéame encontramos este tutorial de ilustración digital de Alex Dukal. Es bien interesante porque comienza desde el dibujo manual, pasando por los vectores en Corel Draw, hasta el tratamiento de la ilustración en Photoshop.

Son 22 pasos muy bien ilustrados, con tips y demás. En esto de la expresión visual nunca deja de aprenderse algo :)

Este es el primero de una serie de tutoriales de dibujo vectorial en pdf. Está dirigido a principiantes, e inspirado en el magnífico tutorial de Sven Stüber. Realizado en Freehand, más adelante abordaremos otros programas de gráficos estructurados.

Esperamos que pueda serle útil a alguien :)